crédit photo : Samuel Rubio
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Marianne Villière
Née en 1989 à Nancy, France.
Vit et travaille actuellement en France.
Marianne Villière développe une démarche questionnant l’espace urbain quotidien. C’est à travers l’observation et la mise en espace de postures qu’elle met en jeu la sphère publique comme sens commun. Des formes de créations collectives émergent de son expérience en médiation culturelle comme depuis le domaine du théâtre, des pratiques de désobéissance civile ou encore des carrefours associatifs. Son intérêt pour l’incongru s’est approfondi au regard d’autres disciplines comme la microsociologie. C’est de pair avec le contexte qu’elle met en scène des situations dérangeantes, disruptives. Ces moyens attisent une réflexion sensible, questionnent nos manières de vivre ensemble et d’habiter l’espace. Ils permettent d’engager des rhétoriques d’actions particulières, c’est à dire de sculpter et d’articuler des gestes choisis, critiques autant que faire se peut.
L’enjeu essentiel de la démarche de Marianne Villière est de dégager un moment de débat, de faire émerger une énergie polémique latente, de négocier des relations de pouvoir alternatives.
CV-VILLIERE.2018
portfolio-villiere.2018
Etudes
2014 – Diplômée du Programme de recherche CCC à la HEAD, Genève.
Master avec félicitations
master thesis : Hiatus, un regard sur les micro-pratiques urbaines comme
pratiques de liberté
2012 – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique – ENSA, Nancy.
Master avec félicitations
mémoire : Articulations d’espaces
2010 – Diplôme National d’Arts Plastiques – ENSA, Nancy.
Licence avec mention
Prix Gianni Motti 2014
Expositions collectives
Performance : musculation (administrophone), performance, lecture, Festival In Act « Sur sens », Syndicat Potentiel, Satrasbourg, mai 2018.
Fresque (administrophone), installation, performance et atelier pédagogique, « Ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons » , Galerie du Granit, Belfort, avril au 26 juin 2018. commissariat : Mickael Roy
Il y a, installation sonore (en collaboration avec Paul Heintz), «Brouhaha » Galerie du Granit, Belfort, septembre 2017. commissariat : Mickael Roy
Les animaux sauvages (administrophone), installation, performance, « Jet Lag/out of sync », Triennale Jeune Création, juin-août 2017. commissariat : Anouk Wies
C’est qui lui ? (en collaboration avec Paul Heintz et Fabien Zocco), site internet, «Generosity», XPO Gallery, Paris, septembre 2016. commissariat : Point Contemporain
Four musical, installation sonore, Festival-Résidence Caravane Tighmert (Maroc), juillet 2016. commissariat : Mohamed Arejdal, Carlos Perez Marin
Devenir Mime, installation, performance «Emergency», Fonderie Kügler, Genève, octobre 2014. commissariat: Chiara Bertini, Elise Girardot et Maria Adelaida Samper (Collectif Emergency)
La dame du tram, lecture radio, la Reliure, 45 rue de Saint Jean, Genève, mai 2014. commissariat : Alexandra Roger
Para-site, installation, «À partir d’ici/distance retour» Galerie NaMima, ENSA Nancy, du 14 mars au 4 avril 2013. commissariat : Harold Guerin
Échappée belle, installation et Rires de sit’com, installation sonore, «PanTotal», 59 rue de Rivoli, Paris, du 19 au 27 avril 2012. commissariat : Alain Snyers
Ici et là, projection et performance, «Semaine des arts», Théâtre Mondésert, Nancy, le 24 mars 2012. commissariat : Franck et Liza Natan
Abri de galerie, installation, « Cohabitation#2» Galerie NaMima, ENSA Nancy, du 6 au 17 février 2012. commissariat : Thierry Fournier et Jean-François Robardet
Cortège, acrylique sur toile, «Grand PP2 » Galerie Poirel, Nancy, du 8 au 24 avril 2011. commissariat : Nina Childress
Workshops – Atelier collectifs
Une lettre à soi, atelier participatif, Cercle Cité, Luxembourg, le 8 avril 2018.
L’IDIOT, une posture critique et sensible – semaine spéciale #2, Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy, du 20 au 23 novembre 2017. Invitation de Christian Debize.
Résidences
Château Éphémère, à Carrières-sous-Poissy, du 18 avril au 18 mai 2018 – en collaboration avec Paul Heintz.
Résidence “Art et Territoire”, Syndicat Potentiel, à Strasbourg, du 16 octobre au 9 décembre 2017. Résidence de recherche, associée à Shin Alexandre Koseki (architecte et chercheur) et à Antonia Taddei (dramaturge et membre du collectif XTNT – Le code de la déconduite).
Festival-Résidence Caravane Tighmert, Tighmert (Maroc), juillet 2016 (2 semaines)
Interventions – Performances
Rire sous terre et Pollinisation, à Maillères, 28 juillet 2018.
Dans le cadre de « Banco Arena! » sur invitation du Collectif Chôse.
Bon matin, Belfort, 23 juin 2018.
Dans le cadre de l’exposition collective « Ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons » commissariat : Mickael Roy
Performance : musculation (administrophone), Syndicat Potentiel, Strasbourg, mai 2018.
Dans le cadre du Festival In Act « Sur sens ».
Inventaire des imaginaires, galerie du Cercle Cité, Luxembourg, 28 avril 2018.
Dans le cadre de l’exposition « Métamorph » de Nora Wagner. commissariat : Anouk Weis
Aléatoire Charismatique, galerie du Cercle Cité, Luxembourg, 21 avril 2018.
Dans le cadre de l’exposition « Métamorph » de Nora Wagner. commissariat : Anouk Weis
Manifestation d’indifférence, espace public, Belfort, 7 avril 2018.
Dans le cadre de l’exposition collective « Ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons » commissariat : Mickael Roy
Fresque (administrophone), Pérouse, 5 et 6 avril 2018.
Dans le cadre de l’exposition collective « Ce qui nous tient, ce à quoi nous tenons » commissariat : Mickael Roy
L’attirail, Rires de sit’com, Une ville invisible, Flâneuse, Musée Dräi Eechelen
, Lëtzebuerg City Museum
, Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
,
Mudam Luxembourg, Musée national d’histoire naturelle Luxembourg et espace public.
Dans le cadre de la Nuit des musées « Museums connect ! », Luxembourg, 13 octobre 2017.
Les animaux sauvages (administrophone), espace public, août 2017.
Dans le cadre de l’exposition collective « Jet Lag/out of sync », Triennale Jeune Création. commissariat : Anouk Wies
Devenir Mime, Fonderie Kügler, Genève, octobre 2014.
Dans le cadre de l’exposition collective «Emergency», commissariat : Chiara Bertini, Elise Girardot et Maria Adelaida Samper
Manifestation d’indifférence, espace public, Nancy, 2012.
Distribution de carottes et File d’attente sans sens, Besançon, du 12 au 14 avril 2011.
Dans le cadre du Festival « Excentricités » Rencontres étudiantes internationales de la performance, commissariat : Julien Cadoret
Évènements Indépendants
affichage sauvage en espace public
Métro-Marathon, rituel, chaque 1er mai dans le métro parisien : course en habit de travail (de bureau) – depuis 2011.
Des regards sur ma pratique…
« On peut citer les performances de Marianne Villière qui, telles les « expériences disruptives » de Garfinkel [2007, p.97-147 ; Pecqueux, 2012c], interrogent frontalement nos routines. Peut-on ne pas être saisi (ne pas réaliser une torsion sensorielle) en la voyant réaliser avec des complices une « file s’attente sans sens », face à un mur (Nancy, 2010 ; Besançon, 2011), ou quand elle diffuse des « rires de sitcom » dans le métro parisien (2011) ou dans une galerie d’art (2012) ? On comprend alors qu’une écologie de l’attention implique son économie, et inversement : ce sont bien les deux faces d’une même pièce qu’il faut prendre résolument à bras le corps. »
Anthony Pecqueux, “Tordre l’attention. Ajustements perceptifs en situation.Partie : L’économie éthique et esthétique de l’attention”, L’économie de l’attention – Nouvel horizon du capitalisme ? Sous la direction d’Yves Citton, édition La Découverte, Paris, 2014. p.228
« Marianne Villière engage une réflexion très articulée sur la place de l’artiste dans la société, l’espace public, les processus de légitimation qui valident ou discréditent des pratiques relativement à différents systèmes de valeurs. Dans le prolongement des pratiques d’Andrea Fraser – mais en prenant le risque de sortir du champs de l’art – ou, peut-être plus proche d’elle, de Ben Kinmont, Marianne Villière engage un questionnement subtile sur l’instabilité et le caractère arbitraire des systèmes de valeurs de l’art et des systèmes culturels. »
Sébastien Pluot, Professeur d’histoire et théorie des arts ESBA TALM site d’Angers, Directeur de recherche Co-fondateur et directeur de Art by Translation Commissaire indépendant
contact : mail@mariannevilliere.net