Marianne Villière
Née en 1989 à Nancy, France.
Vit et travaille actuellement en France.
Après un Master à l’ENSAD de Nancy, elle est diplômée du Master CCC – théorie critique à la HEAD de Genève et obtient le prix Gianni Motti. Dans l’espace commun, sa démarche cherche des points de bascule de manière à : inverser des rapports de forces – rendre perceptibles les marges / la biodiversité. Cela l’engage dans des compositions de situations contextuelles et éphémères. Discrètes mais complices, ses interventions proposent une lecture à double tranchant. Au premier abord, le geste semble drôle, léger voire superficiel, pour ensuite nous faire face avec brutalité.
Formation
2014 – Master de recherche Théorie critique CCC / HEAD Genève
– avec félicitations
Prix Gianni Motti
2012 – Master2 DNSEP / ENSA Nancy
– avec félicitations
Expositions personnelles
2021- Pollinisation / Jura Platz, Bienne, Ch
2020 – MIRAGE MIRAGE / Centre d’art Dominique Lang, Dudelange, Lu
2018 – Diffractions / Château Éphémère, Carrières Sous Poissy, Fr
Performances (sélection)
2021 – Administrophone / festival de la cité, Lausanne, Ch
DJ Gentille Alouette / C(re)Party, CRAC Montbéliard, Fr
– Maïeutique urbaine / Syndicat Potentiel, Strasbourg, Fr
– Semeur time / Maison Vide, Crugny, Fr
– Face to our Liberty, Paris – New York, USA / Art in odd places
– Planet B / Utopiana, Genève, Ch
2020 – Plan B, hissage / le MÂT, Neuchâtel, Ch
– Volubilis, masque et germe ; «je ne t’oublierai jamais» (cimetière) / Maison vide, Crugny, Fr
– Morphée, masque de nuit, Crépey, Fr ; Valse tueuse – Plastic roses are speaking during the silent spring (interprète : Catherine Elsen) ; La fête est finie ; Rester de marbre / Centre d’art Dominique Lang, Dudelange, Lu
– Lichens ; The spectator is present / Nancy, Strasbourg, Arles – Fr
– Infinity Party : Micro-Carnival /IKSV, Istanbul, Turquie
– Security check of a bouquet /Sakip Sabanci Museum, Istanbul Turquie
2019 – «votre publicité me contacter» / Beauvais, France – Barcelone, Espagne / Istanbul, Turquie
– Statue, Parc des buttes Chaumont, Paris
– Weaving a road Home / the Cube space, Taipei, Taïwan
– Alouette, gentille alouette, territoire#4 / OpenSpace, Nancy, Fr
– Girls having fun – avec Deana Kolencikova / Taipei, Taïwan
2018 – Manifestation d’indifférence “Espace(s) et conflit(s)” /Telem, Université Bordeaux Montaigne, Bordeaux, Fr
– Bon matin / Galerie du Granit, Belfort, Fr
– Administrophone, Marseille, Fr
2017 – Nuit des musées _Museums connect! Casino Forum d’art contemporain, Luxembourg, Lu
Bourses obtenues :
Aide à la création Région Grand Est, 2020
Fondation du Luxembourg, 2020
Maison de la création, 2016
Des regards sur ma pratique…
« On peut citer les performances de Marianne Villière qui, telles les « expériences disruptives » de Garfinkel [2007, p.97-147 ; Pecqueux, 2012c], interrogent frontalement nos routines. Peut-on ne pas être saisi (ne pas réaliser une torsion sensorielle) en la voyant réaliser avec des complices une « file s’attente sans sens », face à un mur (Nancy, 2010 ; Besançon, 2011), ou quand elle diffuse des « rires de sitcom » dans le métro parisien (2011) ou dans une galerie d’art (2012) ? On comprend alors qu’une écologie de l’attention implique son économie, et inversement : ce sont bien les deux faces d’une même pièce qu’il faut prendre résolument à bras le corps. »
Anthony Pecqueux, “Tordre l’attention. Ajustements perceptifs en situation.Partie : L’économie éthique et esthétique de l’attention”, L’économie de l’attention – Nouvel horizon du capitalisme ? Sous la direction d’Yves Citton, édition La Découverte, Paris, 2014. p.228
« Marianne Villière engage une réflexion très articulée sur la place de l’artiste dans la société, l’espace public, les processus de légitimation qui valident ou discréditent des pratiques relativement à différents systèmes de valeurs. Dans le prolongement des pratiques d’Andrea Fraser – mais en prenant le risque de sortir du champs de l’art – ou, peut-être plus proche d’elle, de Ben Kinmont, Marianne Villière engage un questionnement subtile sur l’instabilité et le caractère arbitraire des systèmes de valeurs de l’art et des systèmes culturels.»
Sébastien Pluot, Professeur d’histoire et théorie des arts ESBA TALM site d’Angers, Directeur de recherche Co-fondateur et directeur de Art by Translation Commissaire indépendant
contact : mail@mariannevilliere.net